當二胡的婉轉和嗩吶的高亢，結合在一起的那一刻，陳業(yè)突然感覺(jué)這兩種樂(lè )器簡(jiǎn)直是天造地和的一對。

    仿佛二者合奏的時(shí)候，才是一把完整的樂(lè )器。

    這首《消愁》本是血色降臨前流行過(guò)一段時(shí)間的歌曲，但沒(méi)想到的是，二胡老人竟然也會(huì )進(jìn)行合奏。

    雖然經(jīng)過(guò)他自己的理解、改編，并以和聲的形式加入進(jìn)去……

    非但絲毫沒(méi)有違和感，反而還強化了歌曲的各個(gè)部分，使得聽(tīng)感上得以蛻變。

    一時(shí)間，陳業(yè)感覺(jué)自己的心神徹底沉浸至嗩吶的演奏中。

    隨著(zhù)二胡老人的旋律越來(lái)越快……

    像是幻聽(tīng)般，陳業(yè)竟然感到這二胡好像不僅有一條音軌，而是有多條音軌并合而成！

    他逐漸感到手中的嗩吶變得吃力，難以跟上二胡老人的進(jìn)度。

    音樂(lè )變得雜亂了起來(lái)，難以合于一體。

    艱難地堅持著(zhù)演奏完整首歌曲，樂(lè )聲戛然而止。

    就在這時(shí)，二胡老人慢慢停下了手中的動(dòng)作，微笑道：

    “不要著(zhù)急……”

    “樂(lè )器之所以要灌注以海量的練習，那是因為要形成足夠的肌rou記憶，聲音才能統一而流暢?！?/br>
    “如果要一邊想、一邊演奏，為之分神，無(wú)法保持情緒的連貫，自然會(huì )導致分散?！?/br>
    “但是，初期的思考是必不可少的，在這個(gè)階段，你需要去思考什么音樂(lè )是合適的、什么曲調應該如何演奏、有哪些技巧是還不夠純熟的……”

    “等你渡過(guò)了這個(gè)階段，形成了足夠的肌rou記憶，演奏就能進(jìn)入‘心流’的狀態(tài)，從而不被諸事所打擾?！?/br>
    陳業(yè)沉吟片刻，仔細地思考著(zhù)二胡老人的這段話(huà)，點(diǎn)了點(diǎn)頭，道：

    “繼續練習吧?！?/br>
    兩人繼續開(kāi)始合奏。

    當歌曲開(kāi)始前半段的時(shí)候，二胡老人會(huì )減少自己歌曲的介入，以陳業(yè)為主導。

    只是進(jìn)行簡(jiǎn)單的和聲演奏。

    當歌曲進(jìn)入到高潮部分后，此時(shí)的二胡需要發(fā)揮出音色的優(yōu)勢，從而讓整首歌曲帶來(lái)顛覆性的變化。

    因此，這個(gè)時(shí)候二胡老人將不會(huì )有所保留。

    每當演奏到高潮部分，陳業(yè)手里的嗩吶好像如灌了鉛一樣，原本熟悉的音節變得難以吹奏，好像很難跟這音樂(lè )合奏起來(lái)一樣。

    他深吸一口氣，盡力不讓二胡老人的音樂(lè )影響到自己的情緒，而是將更多的精神集中于演奏的情緒表達上。

    對于聽(tīng)眾而言，情緒的勾動(dòng)是最為重要的，這需要演繹者用嫻熟的技巧推動(dòng)出去。

    然而，對于陳業(yè)而言，他必須先找到自己的情緒，才能很好地表達。

    這也是為什么在創(chuàng )作上，模仿者往往能做得很相似，但卻依舊無(wú)法成為一個(gè)優(yōu)秀的創(chuàng )作者一樣。

    真正的創(chuàng )作需要個(gè)人化的表達，這需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟從別人的節奏。

    陳業(yè)逐漸嘗試著(zhù)從歌曲的技巧中抽離出來(lái)，從而找到自己的內在。

    突然間，他感到手里的嗩吶為之一松，歌曲變得更為婉轉。

    他心中暗暗驚訝，顯然沒(méi)想到這把如此難聽(tīng)的嗩吶，竟然能被自己吹出如此婉轉的音色？

    掌握這個(gè)技巧后……

    陳業(yè)突然意識到嗩吶應該如何正確的演奏。

    逐漸的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整個(gè)歌曲的旋律也因為嗩吶得以蛻變，從而真正變得動(dòng)聽(tīng)。

    哪怕是同為演奏者的陳業(yè)，都被旋律深深地牽動(dòng)心神。

    此時(shí)，他的腦海中一片空明，仿佛忘記了所有的演奏技巧。

    只是隨著(zhù)“心流”而吹奏嗩吶，但出來(lái)的音色變得完全不同，婉轉動(dòng)聽(tīng)、深入人心，而且在技巧演奏上沒(méi)有出現任何失誤。

    反倒是陳業(yè)之前一直糾結技巧的正確性時(shí)，頻頻容易出現各種小瑕疵，總感覺(jué)有不夠完美的地方。

    雖然現在的技巧還沒(méi)有達到爐火純青的層次，但隨著(zhù)“心流”的推動(dòng)，一些不完美的地方用小技巧以修飾，確保整個(gè)節奏和方向不出現錯誤。

    達到了瑕不掩瑜的效果。

    從而使得一首曲子，變得耐聽(tīng)。

    終于。

    演奏進(jìn)入尾聲，音樂(lè )隨著(zhù)悠遠而低沉的意境，于縹緲中進(jìn)行收尾。

    二胡老人抬起頭來(lái)，微笑地看著(zhù)陳業(yè)道：

    “呵呵，小子，今天的收獲應該不小吧？”

    陳業(yè)逐漸從音樂(lè )帶來(lái)的情緒中抽離，回歸于現實(shí)，內心重新平靜了下來(lái)，在腦海中整理了一番思緒，隨后組織語(yǔ)言道：

    “是的，我好像明白了身為一個(gè)樂(lè )師，應該如何去演奏?！?/br>
    “人終究是人，不可能達到完美，不可能每一個(gè)音都如機器般精準?！?/br>
    “技巧并非公式，只是演奏者的表達?！?/br>
    “但表達者需要自己真正要表達的內容是什么，才能獲得真正的技巧，讓這份‘表達’接近完美?！?/br>
    “如果只是為了技巧而去演奏，那反而會(huì )距離表達的本質(zhì)越來(lái)越遠……”

    當陳業(yè)說(shuō)完這段話(huà)后，突然間，那股“消化”的感覺(jué)再次涌現而出。

    只不過(guò)，這一次的消化進(jìn)度，對比上次要明顯不少。

    此刻，陳業(yè)明悟了之前始終未能突破的地方，究竟在哪里。

    他對音樂(lè )有了初步的理解后，太過(guò)在意這個(gè)技巧是否正確，太過(guò)在意這個(gè)音是否對，太過(guò)在意這個(gè)節奏是不是卡在了節拍上……

    然而，想得越來(lái)越多，那么所要“表達”的內容越來(lái)越累贅。

    到了最后，只會(huì )什么都難以抓住，在演奏中會(huì )出現心態(tài)被技巧的失誤所波動(dòng)，從而使得太過(guò)緊張。

    試想一下……

    當一個(gè)表達者太過(guò)緊張的時(shí)候，他所表達出來(lái)的內容，在這種情況下，也是“失衡”的表現。

    哪怕距離“技巧”的正確性很高，但由于這種“失衡”而帶來(lái)的起伏，在聽(tīng)感上會(huì )讓人感到不舒適。

    反而是完全放松下來(lái)的狀態(tài)，沒(méi)有因為技巧帶來(lái)太過(guò)嚴苛的束縛，使得旋律和節奏重新回歸于自由。

    演奏出來(lái)的效果，更是發(fā)生了翻天覆地的變化。

    再次打開(kāi)血色手機……

    詭異值已經(jīng)達到了五千九百點(diǎn)！