手。

“難不成你不愿意德尼斯來(lái)探班？”朱麗葉沖德尼斯點(diǎn)了點(diǎn)頭，又看向身側的普萊瑞思，霎有興致的問(wèn)。

言罷，還特意抬起下巴指向德尼斯的方向。

“………”

雖然很想拒絕，但看著(zhù)德尼斯那張軟萌無(wú)害的臉拒絕的話(huà)根本說(shuō)不出口。

只好轉頭與燈光師攀談起來(lái)。

而朱麗葉看到此景更是認為普萊瑞思害羞了。

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未過(guò)多久便拍完了所有鏡頭，將素材全部拷到剪輯師那兒，普萊瑞思便開(kāi)始了休假。

斯皮爾伯格的也完成了初剪，邀請了普萊瑞思去看一看成效。

順理成章的，普萊瑞思訂了張飛機票便回了好萊塢。

“如何？”斯皮爾伯格問(wèn)。

“是一部不錯的商業(yè)片?！逼杖R瑞思誠摯的回答。

這是一部不錯的電影，即使內涵和視聽(tīng)語(yǔ)言并不出類(lèi)拔萃，但無(wú)礙于這部電影本身在商業(yè)性上的優(yōu)秀。

這是普萊瑞思同斯皮爾伯格的最根本差距，也是歐洲導演與好萊塢導演的根本區別。普萊瑞思能拍，并且獲得不錯的英國本土口碑，靠的全是“博士”系列本身的哲學(xué)氛圍，倘若換成了另外的除了DC的任何好萊塢系列電影，恐怕會(huì )票房口碑皆失。

而斯皮爾伯格不一樣，以斯皮爾伯格為首的“新好萊塢”一代一直秉持著(zhù)雅俗共賞的執導風(fēng)格，拍商業(yè)片時(shí)極盡視聽(tīng)效果，而在拍文藝片時(shí)，也會(huì )從觀(guān)眾的角度出發(fā)，拍一些條理清晰的文藝片。

文藝片、條理清晰、不賣(mài)弄視聽(tīng)——這在歐洲幾乎是不可能的，尤其是法國。

法國的文藝片往往帶著(zhù)一種特殊的特質(zhì)，這種特質(zhì)或許是明媚細膩的色彩、或是緊張陰郁的鏡頭、或許是細膩憂(yōu)傷的整體氛圍——但沒(méi)有一種是平和沉穩，就像是高潮前的商業(yè)片的。

這種獨特的特質(zhì)也使得法國文藝片在一眾電影中脫穎而出，只需一眼，便可輕松判定。

就像是、同、放在一起，甚至連音樂(lè )都不用開(kāi)，只用看畫(huà)面與敘事便可輕松知道，前者是法國的，后者是好萊塢的。

這是氣質(zhì)的差別，同時(shí)也是立意的差別。

法國電影是藝術(shù)品，所以它擁有著(zhù)孤芳自賞的勇氣，常常將重心放在“人”的變化上，好萊塢電影是商品，所以它以敘事簡(jiǎn)潔明了聞名，將主要的“文藝點(diǎn)”放在社會(huì )、放在一個(gè)問(wèn)題上。

藝術(shù)品的受眾有限，而商品的受眾無(wú)限，這也是為什么好萊塢能超過(guò)曾經(jīng)電影世界第一的法國，占據了電影第一造夢(mèng)場(chǎng)的名頭。

普萊瑞思突然想起了前世流傳甚廣的一句話(huà)。

“法國電影為了藝術(shù)，中國電影為了說(shuō)教，唯有好萊塢，才使‘電影’真正變成了一個(gè)世界性的產(chǎn)業(yè)?！?/br>
不由自主的，有些悵惘。

斯皮爾伯格似乎看出了她的悵惘，同樣也猜到了她為何悵惘。

只是他與普萊瑞思是不同的。

他是美國人，真正的“好萊塢小子”，所以在他抉擇從業(yè)方向時(shí)便毫不猶豫的選擇了“商業(yè)”，選擇了“美式文藝”，而普萊瑞思不同，她出身于英國，骨子里帶著(zhù)歐洲的敏感與細膩，她永遠也無(wú)法真正做到“商業(yè)”。

這也是斯皮爾伯格猶豫的原因，早在西奧提及普萊瑞思的時(shí)刻，斯皮爾伯格便有了將這個(gè)女孩收為徒弟的念頭，但這個(gè)念頭一直未說(shuō)出口，甚至在將自己的經(jīng)紀人轉簽給這個(gè)女孩時(shí)也并未透露半分，因為他不確定，不確定他是否能教給這個(gè)女孩她所需要的，不確定他可以教的東西是否會(huì )反而削弱女孩本身的凌厲與天賦。

斯皮爾伯格一直在猶豫。

因為說(shuō)到底，他與普萊瑞思根本不是一個(gè)流派，身為歐洲人的普萊瑞思，最佳的、最理想的老師應當是朱塞佩·托納多雷、克日什托夫·基斯洛夫斯基那類(lèi)，而非好萊塢風(fēng)格明顯的他。

但是斯皮爾伯格的猶豫最終在這個(gè)女孩與生俱來(lái)的天賦下屈服。

斯皮爾伯格還記得老友馬丁·斯科塞斯那日說(shuō)的話(huà)。

“講道理，史蒂芬，我真不知道你在糾結什么，這女孩所缺的，或者說(shuō)法國電影所缺的那一卦東西你不是都有嗎？既然都有，那你還怕什么沒(méi)什么可教她的？”

既然都有，那你還怕什么沒(méi)什么可教她的？

斯皮爾伯格那日聽(tīng)到了這句話(huà)，心臟便快速的跳動(dòng)起來(lái)。

他仿佛看見(jiàn)了年輕時(shí)候的自己，年輕、熱情，滿(mǎn)懷著(zhù)對藝術(shù)的向往。

而那個(gè)年代的電影，什么都不是，好萊塢電影市場(chǎng)空前低落。

甚至有人說(shuō)，你想要當藝術(shù)家，他人就要為你的藝術(shù)挨餓。

所以他最終選擇了商業(yè)，直至市場(chǎng)逐漸回暖，他拍攝了略有薄名，才重新拾起了心中的藝術(shù)夢(mèng)，拍攝了。

電影的高昂造價(jià)決定了電影永遠離不開(kāi)資本。

——好萊塢的他們認識到了這點(diǎn)，所以才使得新好萊塢真正成為了電影的造夢(mèng)場(chǎng)。

而任何一件事都需要兩方面的平衡。

他們一輩人將電影從藝術(shù)真正走向了大眾，他們這輩人的目標就是讓電影活下去，而普萊瑞思代表的這類(lèi)人，則正好象征著(zhù)另一類(lèi)——另一種致力于將電影從“商品”拉回藝術(shù)的，有藝術(shù)情懷的一類(lèi)人。

而這通往藝術(shù)大道的路、遠離資本的路注定是忐忑的，因為這有違于事物發(fā)展的必然性。

而這種途中必經(jīng)的忐忑，他或許能幫她減少些——甚至憑她的天賦，或許能創(chuàng )造一個(gè)藝術(shù)與商業(yè)共存的新片種——想至如此，斯皮爾伯格便熱血沸騰，仿佛回到了年輕時(shí)候，那種義無(wú)反顧的對電影的赤子熱愛(ài)。

于是，當日，斯皮爾伯格便打通了普萊瑞思的電話(huà)，成為了她的老師。

現如今普萊瑞思從法國回來(lái)了，第一次以“學(xué)生”的身份拜訪(fǎng)了自己。

想至她出道至今拍攝的幾部文藝片，以及那部帶著(zhù)明顯歐洲哲理的不算出彩的商業(yè)電影。

斯皮爾伯格突然感到了一種從未有過(guò)的責任感。

雙手合十，看著(zhù)面前的短發(fā)姑娘。

“瑞思，或許你下部電影可以試試商業(yè)片？”

第51章

商業(yè)片？

普萊瑞思不曾想過(guò)。

一是自己的風(fēng)格與主流的商業(yè)電影不同,二是自己的鏡頭氣質(zhì)只適合拍些愛(ài)情類(lèi)的商業(yè)電影,而好萊塢這幾年的愛(ài)情類(lèi)票房一直在持續下滑,除了前些年英國拍攝的便沒(méi)有什么可稱(chēng)得上票房走俏的系列。

普萊瑞思最終還是搖了搖頭。

“我覺(jué)得,還是文藝片適合我?！?/br>
斯皮爾伯格深深的看著(zhù)普萊瑞思。