這種行為簡(jiǎn)直可以稱(chēng)為膽大包天。

以龍介純熟的技巧，足以讓他在這個(gè)慢板中找出很多處哪怕只有零點(diǎn)幾秒的休息時(shí)機——比如抬手移向低音區高音區的時(shí)候因為確信位置不會(huì )錯，且時(shí)間因慢板而有著(zhù)余裕，所以在途中手部就可以放松一下——這些零碎的時(shí)間加起來(lái)起來(lái)也頗為可觀(guān)。

彈巴赫的時(shí)候雖然也有著(zhù)類(lèi)似的節奏，但因為聲部太多所以手上非常忙碌，能抽出時(shí)間來(lái)休息的機會(huì )就太少了。像是更是根本閑不住，雙手在鍵盤(pán)上大幅度地變換區域是最累的，能堅持下來(lái)就不錯了。跟相比，巴赫的曲子能讓他在一個(gè)八度里多呆一會(huì )兒都算是在休息了……

手指跟手腕的運動(dòng)，和手肘也在不斷地運動(dòng)消耗的體力能一樣嗎？

趁著(zhù)前面節奏還算慢，龍介打算好好積累體力，等著(zhù)之后……狂想曲可不是慢板就能表現出狂的曲目啊。

就在龍介的呼吸好不容易變得緩慢了一些的時(shí)候，曲目已經(jīng)到了節奏輕快氣氛熱烈的Friska急板，標題所寫(xiě)的“匈牙利”音樂(lè )演奏特色開(kāi)始顯示了出來(lái)。

鋼琴那輝煌的音色，與演奏者高度的演奏技巧終于開(kāi)始體現。

精確而清晰的左手大跳和弦表現完美，右手在突出小指節奏重音的同時(shí)，還需要把握部分的八度三和弦。幾度變奏之后，旋律被不斷地加花、加密，顯得速度似乎越來(lái)越快。

愈發(fā)的歡快活潑的樂(lè )曲旋律，被大量的切分和裝飾音修飾得華麗而絢爛，達到了一定難度的織體與層次被演奏得淋漓盡致，至此依然毫無(wú)破綻。

只是之前小心積累起來(lái)的體力再次被消耗過(guò)度，龍介身上的白襯衫已經(jīng)被汗水浸透，隱約能夠窺見(jiàn)里面的rou色。

整首曲子強弱快慢對比鮮明，結構有些自由，變奏也很隨意，倒是很好地詮釋了“狂想曲”的風(fēng)格。

托福，龍介也彈的頗為隨隨便便。反正這種狂想曲只要大致方向對了，如何解釋細節方面的最終解釋權是在自己手上，目前區區的堅定和靠密集的落滾、旋律織體、半音階、裝飾音等等營(yíng)造出一種熱烈的氣氛，他還是能表現出幾分的——其實(shí)這個(gè)曲子只要速度和節奏上得去，想冷清一點(diǎn)都不行，只是對龍介來(lái)說(shuō)感情細膩程度就別妄想了。

龍介在最后的狂歡部分來(lái)了一段從極弱到極強的音量統一連續八度，平穩而華麗地將樂(lè )曲一路推向了最高潮，使這首猶如舞曲般狂熱的曲子干脆利落地結束在了主音的重音上。

評委席一片死寂，半晌之后才有人開(kāi)口。

“雖、雖然還不夠狂熱……但他真的彈下來(lái)了……”

“沒(méi)辦法，你看他的樣子，大概是心有余而力不足吧，能彈到這個(gè)份上已經(jīng)很了不起了?！?/br>
“他回去肯定要感冒，渾身都濕透了，明天的第二輪行不行??？”

“還沒(méi)確定他第一輪這就過(guò)了呢，缺了一首曲子的話(huà)肯定不能讓他過(guò)的……”

“重點(diǎn)難道不是他又一點(diǎn)都沒(méi)錯嗎？！上帝啊，這是個(gè)天才，多少年沒(méi)見(jiàn)到這種狀態(tài)下連續彈這些曲目都能分毫不錯的人了，他還是個(gè)孩子呢！”

“哪怕他沒(méi)拿到名次，我也一定要在比賽結束后去找濱井女士好好談?wù)勊@個(gè)學(xué)生的未來(lái)?！?/br>
“我覺(jué)得巴黎很適合他?！?/br>
“不不不，來(lái)我這邊的維也納才是最好的選擇?！?/br>
“還是法國音樂(lè )學(xué)院適合他?！?/br>
“你們都夠了，這沒(méi)影的事都能吵得起來(lái)……當然我是支持他去維也納的?！?/br>
“??！你還說(shuō)我們……”

“夠了，他開(kāi)始彈下一首了?！?/br>
評委席再次安靜了一瞬間，所有人的表情都嚴肅了起來(lái)。

能否過(guò)第一輪比賽成敗在此一舉，這首曲子只要他能完整地彈下來(lái)，哪怕中間出點(diǎn)什么差錯也可以原諒！

但是看這個(gè)少年的狀態(tài)……再看看他的選曲……為什么感覺(jué)連如此低的要求想要達成都有點(diǎn)懸呢？

知道自己身體不好，就不要對自己要求那么高了啊，看看他剩下的這個(gè)曲子都選的什么！

——被拉赫瑪尼諾夫稱(chēng)為“世界上最難的練習曲”，李斯特超技練習曲之。

作者有話(huà)要說(shuō)：

比賽拖太長(cháng)了，于是本來(lái)第一輪6個(gè)曲子被我刪成現在這樣了……回頭我去前面改一下BUG。

鐘的版本有很多，現在現場(chǎng)演奏的為了不出丑有些是簡(jiǎn)化版本，但是正規比賽用簡(jiǎn)化版本那是作死

關(guān)于怎么在演奏時(shí)偷懶，我相信學(xué)過(guò)琴的人都深有體會(huì )。。。我應該不是一個(gè)人

放個(gè)狂二的視頻，小時(shí)候看的人應該有印象，不知道能不能播放……這個(gè)不是鋼琴演奏版本，好像是協(xié)奏曲的版本，不僅僅鋼琴在演奏，一開(kāi)頭就能聽(tīng)出來(lái)……反正旋律就是這個(gè)了，大家有興趣自己去查一下，雖然動(dòng)畫(huà)演的簡(jiǎn)單，其實(shí)難度跟差不多……中間有一段爵士亂入不要管==違和感很濃你們聽(tīng)得出

動(dòng)畫(huà)里面最后沒(méi)有極弱到極強的過(guò)渡，但是鋼琴版的樂(lè )譜上有標注的……不過(guò)我覺(jué)得會(huì )計較這個(gè)的人應該自己去看譜子就懂了。

第55章名為鬼火的曲目

李斯特的是以三十二分音符為基本節奏單位的高速練習曲。

全曲極其鍛煉演奏者手指的獨立能動(dòng)性、手腕靈活程度、力道的平均使用還有對節拍的精確把握，同時(shí)還伴有著(zhù)復雜而高難度的雙音以及復調技術(shù)。

橫貫幾個(gè)音區的變體半音階長(cháng)句不時(shí)地出現在樂(lè )曲之中，急速進(jìn)行的三十二分音符營(yíng)造出一種陰暗森冷的氣氛。在長(cháng)句之外還有著(zhù)存在感極高的小三小七和弦縹緲又零零碎碎地穿插著(zhù)。左手的減七和弦給人以飄忽不定的游離之感，而尖銳奇詭的屬九和弦也在旋律中跳躍。

那雙被三十二分音符所驅使著(zhù)在鍵盤(pán)上不斷高速游移的蒼白雙手，像是在鍵盤(pán)上起舞一般，掠起琴鍵起落時(shí)的動(dòng)作是那樣的優(yōu)美，帶出的大量重復音符構造成詭異的旋律，撲朔迷離的感覺(jué)正是在詮釋標題所命名的。

這首風(fēng)格詭異的練習曲對演奏者的整體技術(shù)水平要求非常的高，難度比之前的和都要高出一截，手指的觸鍵技巧必須達到一定程度，否則音符會(huì )不連貫，整首曲子都會(huì )斷開(kāi)。在如此高速的演奏當中，任何一處小小的停頓都會(huì )被無(wú)限放大。

但是此刻，臺上的少年卻完全沒(méi)有這方面的困擾。他的手指靈動(dòng)而敏捷，帶著(zhù)奇特的韻律與難以言說(shuō)的漂亮存在于其中，僅僅看著(zhù)他在鍵盤(pán)上起落的動(dòng)作都可以堪稱(chēng)享受。

而且與之前在評委聽(tīng)來(lái)過(guò)于內斂以至于感情抒發(fā)不夠的演奏不同，這一次，演奏者再次給了他們驚喜。

有