讓人眼花繚亂，甚至因為彈奏這首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在，所以很多鋼琴家在沒(méi)有達到一定水平的時(shí)候，一般是不敢去碰的。

程曉羽睜開(kāi)深深的吸了一口氣，稍稍轉頭對裴硯晨道：“前面幾頁(yè)我自己翻，后面你在幫我?！?/br>
裴硯晨看著(zhù)這密密麻麻好似天書(shū)一般的蝌蚪文字，感覺(jué)自己光看就要崩潰了，神色復雜的道：“好的?！?/br>
英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng )作出來(lái)的鋼琴曲。它之所以被稱(chēng)作最難彈奏的鋼琴曲，就在于它對演奏者的彈奏技巧，以及手指的靈活程度和反應速度要求極高，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用。

在一整個(gè)音樂(lè )大廳的人都被這個(gè)名字震撼了以后，突然的程曉羽在所有人毫無(wú)防備的情況下，雙手快速落鍵。

普通人聽(tīng)來(lái)猶如噪音的喧嘩聲就這樣突兀的炸響了全部聽(tīng)眾的耳膜，絕大部分人都覺(jué)得這凌亂的聲音應該是毫無(wú)章法的，甚至有人捂住了耳朵。

然后就有人看見(jiàn)了程曉羽面貌若瘋癲般，用手肘擊打了琴鍵。

如果從側面看上去，程曉羽的右手剛好和琴鍵保持了一個(gè)標準的平行狀態(tài)，兩者之間的距離，則恰好是手指彎曲后的長(cháng)度，隨著(zhù)手腕在琴鍵上的平移，腕子不見(jiàn)有一絲一毫的上下起伏，在轉位的時(shí)候幾乎讓人察覺(jué)不到它的變化。

彈著(zhù)彈著(zhù)，程曉羽揮起右手乍然翻頁(yè)，掀起的書(shū)頁(yè)嘩嘩作響，仿佛這些都是這音樂(lè )的一部分。

大部分外行觀(guān)眾并不覺(jué)得他是在演奏，更多的只是覺(jué)得這只是個(gè)神經(jīng)病在胡亂的拍打琴鍵而已。

然后又是一串更加不和諧的琶音響起，音樂(lè )變得更加尖銳而富于沖突，如同矛盾不斷被激化，那高音區響起的不協(xié)和和弦，仿佛在宣示著(zhù)演奏者內心的激動(dòng)和憤怒！

再接著(zhù)樂(lè )曲又在不該停下來(lái)的地方歸于平靜，發(fā)出的音色美好而動(dòng)聽(tīng)，但是組合在一起，又變得格外的詭異，猶如恐怖電影里讓人窒息的配樂(lè )，低沉，陰森讓所有聽(tīng)眾仿佛置身于幽暗的森林，四面全是憧憧鬼影。

一段舒緩而令人毛骨悚然的平靜過(guò)后，又是激烈的猶如爭吵打斗般的雜音在整個(gè)音樂(lè )廳回蕩。

這樂(lè )曲太可怕了，乍一聽(tīng)毫無(wú)章法，但你偏偏深陷在這咒語(yǔ)般的極速琴聲里無(wú)法自拔。

七個(gè)考官面色嚴肅，吳迪面色沉重，何明哲心情有點(diǎn)不安，真正懂鋼琴的人，都知道程曉羽沒(méi)有一絲一毫在亂彈。

他所使用的技巧全部無(wú)可挑剔的完美。

但對絕大部分人來(lái)說(shuō)，這部作品過(guò)于晦澀，根本沒(méi)有辦法理解，這首樂(lè )曲的本身是在挖掘鋼琴這個(gè)樂(lè )器新的表現手法。

這部作品主要表現的是音色而不是具體的旋律、和聲、對位這些傳統的音樂(lè )元素。鋼琴這個(gè)樂(lè )器音色是非常豐富的，這個(gè)作品把鋼琴在不同音區的音色用一種很夸張的形式表現了出來(lái)。

想要理解這樣的現代音樂(lè )，應該更關(guān)注對聲音本身的感受，而不是對旋律、和聲這些東西的感受。

程曉羽卻不知道所有人都被他魔怔的演奏嚇住了，懂得人是被技術(shù)嚇到了，不懂的人是被程曉羽的神經(jīng)質(zhì)嚇到了。

從這里開(kāi)始，程曉羽就沒(méi)有辦法自己翻譜子了，譜子上音符密密麻麻的擠滿(mǎn)一個(gè)小節，極快的彈奏速度讓他連喘息的時(shí)間都沒(méi)有。他必須趴在鍵盤(pán)上，才能讓手指的速度跟的上旋律的流動(dòng)，甚至不得不又用到手肘。

在演奏強力和弦的一剎那，程曉羽整個(gè)上身都跟著(zhù)震動(dòng)起來(lái)，那個(gè)動(dòng)作看上去無(wú)比地干脆、帶勁，在外行人看來(lái)，這或許只是為了好看而做出的身體動(dòng)作，但只有像李韻伶這樣的專(zhuān)業(yè)人士才知道這個(gè)動(dòng)作的意義，那是在瞬間爆發(fā)出身體的絕大部分重量，通過(guò)手臂順暢的傳遞到指尖所造成的視覺(jué)效果。

有些類(lèi)似練武之人所說(shuō)的“抖勁”，這是一項十分高級的技巧，但大多數人運用起來(lái)，都只不過(guò)是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地運用這一技巧！

一串快速抖動(dòng)的旋律遵循著(zhù)數學(xué)的規則，在音樂(lè )大廳橫沖直撞之后，又是莫名其秒的陰冷，反叛甚至癲狂的孤寂旋律，猶如詛咒一樣飄蕩在大廳里，所有人都起了一身的雞皮疙瘩，偏偏這旋律又是動(dòng)聽(tīng)的，直觀(guān)地告訴別人雙向障礙是什么感受的曲子。

當程曉羽彈出那兩記干脆利落的爆發(fā)和弦的時(shí)候，李韻伶不得不贊嘆，這個(gè)動(dòng)作她不能更熟悉了，在許多曲子里都會(huì )用到這樣的技巧，她對于這個(gè)動(dòng)作背后的技術(shù)難度，也是了若指掌。

吳迪看著(zhù)臺上面無(wú)表情的程曉羽，內心的驕傲全部碎裂，他從來(lái)沒(méi)有想到過(guò)除了蘇虞兮，還有比他更強的少年鋼琴家。

他原本以為在登上頂峰的路途，只有蘇虞兮才配做他的對手，現在看來(lái)這個(gè)世界上天才不少，瘋子也一樣多，而程曉羽就是哪個(gè)讓他覺(jué)得畏懼的瘋子。

這樣的演奏根本就超脫了凡人的范疇，將手伸入了上帝的領(lǐng)域，那不是瘋子又能是什么？

而大多數考官為上戲又多了一個(gè)天才而欣喜，還是比吳迪更牛B的少年天才。這突如其來(lái)的驚喜跟買(mǎi)了彩票中了頭等獎一樣。

李韻伶雖然心中有根刺，刺得她異常不舒服，但對這樣的天才也無(wú)話(huà)可說(shuō)，無(wú)從拒絕。

但就大多數來(lái)說(shuō)，完全不知道程曉羽在彈什么，只是前排的考官一個(gè)個(gè)如臨大敵般的側耳傾聽(tīng)，讓許多對鋼琴了解不深的人不敢喧嘩。

這首曲子沒(méi)有極高的水準，別說(shuō)彈奏了，聽(tīng)都聽(tīng)不明白是怎么回事。不知道現代派作曲技法，不知道十二音體系，不知道無(wú)調性音樂(lè )，連一點(diǎn)現代派常識都沒(méi)有，只知道有沒(méi)有動(dòng)聽(tīng)的旋律，是不可能理解這首曲子的。

自二十世紀初開(kāi)始，曲子節奏，和弦多樣化，連發(fā)聲體的多樣化，音樂(lè )以及不滿(mǎn)足于優(yōu)美的旋律，更多趨居于印象音樂(lè )。

這首曲子翻譯中文叫做英國鄉村音樂(lè )，眾所周知英國是一個(gè)多雨的國家，用印象感受不難體會(huì )出英國鄉村的感覺(jué)，音樂(lè )一定可以讓人欣賞，但是不一定普通人不能欣賞的就不是好音樂(lè )。

波蘭作曲家Penderecki在60年創(chuàng )作的廣島受難者的哀歌全曲八分半都是運用的廣為人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人覺(jué)得是外國人就那樣。

但是譚盾，說(shuō)他是中國作曲第一人不為過(guò)，他創(chuàng )作的作品紙樂(lè )在國外演出深受好評，也是普通人無(wú)法理解的現代音樂(lè )。

現代派不是一個(gè)具體形式的流派，是紛雜的音樂(lè )主義在現代表現的